Ce cours a eu pour objectif la création d'une exposition en ligne de travaux plastiques et numériques réalisés pendant le cours. Le choix des modalités de l'exposition se fait collectivement. Les étudiantes déterminent leur(s) thème(s), titre, interface et plateforme, calendrier, organisation, commissariat, etc. L'idée est d'investir les créations numériques par une finalité numérique (l'exposition en ligne) sans imposer un travail numérique supplantant un éventuel travail plastique.

Ce cours propose de créer à partir de « sujets-prétextes », sans contrainte de médium ni de format. Le premier est choisi par les étudiantes lors de la première séance du semestre, avec deux contraintes de ma part que sont le travail en binôme ou trinôme et l'investissement de la bi- et la tridimensionnalité. La suite du semestre se construit lors d'une table ronde où les étudiantes définissent modalités d'évaluation, de notation, nombre de projets et calendrier, les sujets-prétexte que j'ai élaborés étant divulgués à ce moment.

Ce cours s'articule autour d'un thème unique, « mondes parallèles », décliné en quatre rendus. Utopiques, dystopiques, téléscopés ou imbriqués, ces mondes interrogent le nôtre. Les étudiantes imaginent un univers personnel et en produisent diverses traces à l'aide d'outils numériques (billets, menus, chartes, cartes postales, etc.).

La particularité de ce cours pour ma recherche est la mise en place de l'auto-notation (pour des étudiantes de L1) pour chaque rendu du contrôle continu (les trois premiers) dont la moyenne compte pour 1/3 de la note finale. Je note le dernier rendu (1/3 de la note finale) et l'implication tout au long du semestre (1/3 de la note finale).

Ce cours accompagne le développement d'une démarche personnelle, sans contrainte de sujet ni de médium. Organisé en séances de 4h d'accrochages et présentations collectives, conçus comme des mises en exposition, ou d'ateliers avec travail sur place permettant d'accompagner le processus créatif, il articule pratique artistique et recherche théorique.

Les séances d'atelier sont ponctuées d'interludes (de 15 à 30 minutes) visant à raviver l'attention et stimuler la création à partir d'incitations qui me permettent également de tester des dispositifs de transmission.